金莎娱乐场app下载东京艺术高校团坚实校订查究激发活力活力路径,宝山大剧荟

“国际语言”对标国际现活力

宝山沪剧艺术传承中心的《挑山女人》、上海京剧院的《智取威虎山》、上海越剧院的《梁山伯与祝英台》、上海话剧艺术中心的《桃姐》、上海昆剧团的《牡丹亭》、上海歌舞团的《朱鹮》这些经典剧目将深入社区做公益演出。记者昨天获悉,由宝山区文广局、市戏剧家协会联合主办的宝山大剧荟,将于10月19日至11月15日亮相第九届上海宝山国际民间艺术节。届时,本市6家院团将联手为市民送上包括6台演出、3场讲座在内的多项文艺活动。宝山大剧荟的演出阵容中,仅国家一级演员就有30余位,其中包括华雯、李军、黎安、方亚芬、张先衡、朱洁静等。本次参演的剧目也个个大有来头:10月19日拉开宝山大剧荟帷幕的沪剧《挑山女人》,由两度获得中国戏剧梅花奖的华雯领衔主演。该剧自2012年10月26日首演以来已在全国各地巡演近200场,观众达19万余人次,先后荣获中宣部第十三届精神文明建设五个一工程优秀作品奖、第十四届文华奖优秀剧目奖等多个重要奖项。而由青年舞蹈家朱洁静、王家俊主演的舞剧《朱鹮》将作为宝山大剧荟的压轴之作,于11月15日与观众见面。该剧今年在日本连演57场、首演至今已满91场。

金莎娱乐场app下载,尚长荣说,“三年努力,只为呈现给观众传统之魅。”这种努力中,改革和发展无疑有着沉甸甸的分量。从申城日趋繁荣的演出市场中,细心的观众已经觉察到了一些有序的变化:上海文艺院团在改革和创新路上,正在形成自己的“语言风格”和“版本特色”——讲得来“国际语言”、“本土语言”和“民族语言”,演得好“经典版本”、“驻场版本”和“巡演版本”。在“三种语言”和“三个版本”的红氍毹上,文艺院团探索激发生机和活力的路径,演员找寻释放潜能和才华的空间,靠文艺人才留住观众、靠优秀作品拓展市场、靠精彩演出增强影响力,已成为目标导向明确的常态,为一团一策深化改革不断集聚新动力和势能。

“民族语言”发掘经典新魅力

今年3月,首届上海沪剧艺术节在奉贤成功举行,成为拓展本土戏剧语言的又一次全新尝试。2014年度沪剧演出场次近1600场,全年有将近160万观众人次,但目前在职的从事沪剧工作的专业人员仅有200多人,其中从事表演的只有80多个。为了避免后继乏人的尴尬,上海沪剧院于2006年和2013年与上海戏校联手创立沪剧班,推出招收外省市学生、定向培养等优惠政策。2011年,首届沪剧班26位毕业生全部进入上海沪剧院。沪剧院为他们成立了上海戏曲院团少有的“青年团”,每年安排100多场演出,占剧团总演出量的一半多。除了30出折子戏,还有《雷雨》、《陆雅臣》、《庵堂相会》、《魂断蓝桥》等6部大戏。上海沪剧院院长茅善玉表示,“新人与前辈同台,只能唱配角、跑龙套。成立青年团,有助于青年人尽快成材。”国家大剧院2015年新年戏曲晚会,首届沪剧班毕业生洪豆豆开场演唱经典沪剧《燕燕做媒》选段,她说:“晚会规格高,本来主办方计划让茅善玉上台演唱,但她推荐了我。”

上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》也是因为讲好了国际语言,成为巡演香饽饽,今年5月至8月将赴日本30余城市巡回演出60场,这是该剧第二次赴日巡演。执笔《朱鹮》剧本的知名编剧罗怀臻说,“我们以古代、近代、现代三个时期来展现朱鹮坎坷的命运,展现人与自然关系的变化。一台舞剧没有台词、没有唱腔,却可以表达思想,传达立场,引起共鸣。”《朱鹮》海外巡演成功,离不开上海歌舞团在全国首推舞蹈演员“艺衔”制度。“艺衔”演员分“首席演员、独舞演员、领舞演员、群舞演员”四类,业务考核总分100分。60分以下的予以末位淘汰。一年里,剧团免去并新聘了5位“艺衔”演员,2人变动“艺衔”档次,变动率达到67%。

讲好“国际语言”,提高自身内功,意味着接轨国际通行做法。上海芭蕾舞团今年30场《天鹅湖》荷兰巡演,邀请外团明星加盟,演员们不再打疲劳战,有效提升演出质量。明年上芭两度赴加拿大演出《葛蓓莉亚》,计划邀请当地指挥与乐队担任伴奏。伴随上海舞蹈中心落成,世界级芭蕾明星将在上芭担任驻团编导、客席教员和客席演员。

“本土语言”走进民众接地气

上海芭蕾舞团年度新作《长恨歌》还在排练中,就已收到多地巡演洽询。《长恨歌》邀请德国、法国、印尼艺术家加盟,为的是把国际语言讲得更顺溜。在团长辛丽丽看来,《长恨歌》比上芭前一部原创舞剧《简·爱》更具“国际卖相”,“这是个中国历史故事,外国观众会有新鲜感。”《花样年华》、《简·爱》海外巡演为上芭在欧美市场打响知名度,于是有了国外演出商主动邀约上芭年底赴荷兰演出《天鹅湖》。另一部原创《马可·波罗——最后的使命》2017年10月赴美国演出。一部原创上一个台阶,《长恨歌》海外演出前景可期。

上海京剧院尚长荣、史依弘主演的首部3D/全景声京剧电影《霸王别姬》不久前在上海公映。京剧这一国粹借助3D电影形式,重构了百姓喜闻乐见的叙述体系。

本土语言离不开本地市场,上海文艺院团在走进民众接地气,让周边百姓感受乡音乡情中,感受到了存在感和获得感。“如果不占领一些群体性的社会公众文化,市场会越走越小。”上海轻音乐团团长褚保杰说。轻音乐团占领市场的第一个阶段就是下基层社区巡演,在走市场初期,也面临很多困难。有的地方连演出棚都没有,酬劳又低,很多演员习惯了在剧院中表演,认为跑去商场、绿地演出有失身份。改变始于陆家嘴绿地白领午间休闲音乐会的成功。“白领工作压力很大,其实如果中午的时候能听一段他们喜欢的音乐,会非常开心,对他们的工作生活环境也是一个很大的改善。”观众的欢迎给了演员信心,市场也一点点开拓出来。深植本地市场的上海轻音乐团细分受众市场,有红歌音乐会、上海老歌音乐会、动漫音乐会,种类非常丰富。褚保杰每次开会时都对团员说,手里至少要备十套八套的曲子,这样才能生存。在杨浦区,红歌、电影歌曲的比例大一些;到金桥,还有观众拿着笛子、二胡上来,要跟他们合奏。日子长了,轻音乐团在陆家嘴、金桥等地都开始小型驻场演出。

在诞生了顾冠仁、闵惠芬、龚一等一批大师的上海民族乐团,青年人借助各类演出走向舞台中心。“上世纪60年代至80年代,上海民族乐团出过一批在全国有影响力的大师。当下如何造就大师,是摆在我们面前的课题。”团长罗小慈直言,标杆性人才不仅对乐团裨益良多,对整个行业都有重要意义。青年演奏家胡晨韵、王音睿、唐一雯今年将在上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅举办独奏音乐会,组成“青春飞扬”系列专场。乐团启动《传统民族民间音乐采风及创作计划》,鼓励青年艺术家前往新疆和云贵地区采风,形成“民族语言”创作原动力。

以讲“国际语言”为专业的上海歌剧院,一面准备海外演出,一面瞄准本地市场,培育新的观众群体。“歌剧新空间”系列首创小剧场情景音乐会形式,在上海大剧院中剧场“驻场”。《江姐》、《曼侬·莱斯科》和《蝙蝠》等5部经典级剧目经过精编,10场演出2015年登陆中剧场,不少忠实粉丝购买全年套票。歌剧院副院长李瑞祥表示,有意将《蝙蝠》打造为歌剧院圣诞、新年固定演出项目。今年新推出的另一个项目歌剧经典片段音乐会,同样深入浅出介绍歌剧经典,计划打造为巡演品牌,争取一年演出10到20场。讲国际语言的歌剧,依靠大牌演员与精悍形式开拓本土市场。

经典版《霸王别姬》以3D/全景声京剧电影形式焕发新活力。另一部经典版《曹操与杨修》在上海京剧院建院60周年系列演出第二季“原创之魂”有了青春版。这个经典版剧目1980年代末首演,被誉为京剧发展史的一个里程碑,立起了上海京剧院在新编历史剧方面的标杆。青春版由尚长荣担任艺术指导,杨东虎、董洪松、陈圣杰等一批青年演员接过接力棒。上海京剧院院长单跃进说,尚长荣把青年人召集起来聊剧本、人物性格、唱腔,“他实际上是在‘传道’,传的是京剧演员塑造人物之道。如果只是传戏,这个戏学会了,换一个环境就不会了。尚老师教的是艺术观念和艺术悟性,教他们用这种方法再塑造其他人物。”大师与青年演员薪火相传,将经典级剧目发扬光大。明年起,经典级剧目《红楼梦》定期在上海大剧院演出,这在国内戏曲市场中罕见。上海越剧院院长李莉表示,想借此做出民族戏曲的文化名片。经典版《红楼梦》每年“春节档”固定在大剧院上演,也是一种“驻场”的探索方式。“这次的演出分为‘名家版’和‘青春版’。名家版在大剧院演出,青春版本可以再去其他剧场巡演。”与之类似,今年3月31日至4月20日,上海越剧团打造全本越剧《甄嬛》在天蟾逸夫舞台连续演出20场,不仅创造了多年来单个戏曲剧目的连演纪录,也迈出“戏曲驻场演出”破冰第一步。

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